Da poco sono possessore di questa testa marchiata Engl e ne posso trovale solo pregi, pochi i difetti.

La testata si presenta in modo accativante, data la rete metallica, e semplice, davanti troviamo due master per regolare i due canali, eq composto da treble, middle e bass, regolazione del presence e del gain, in più opzione bright, deep e ultra gain(controlli condivisi con entrambi i canali) mentre dietro abbiamo naturalmente i collegamenti per la cassa, il send return con potenziometro per la regolazione del mix e un ingresso per il footswitch che comanda lo switch dei canali e l’inserimento dell’ultra gain.

Accendendo la testa si accenderanno con lei due led rossi posizionati dietro alle due valvole del finale, delle 6L6, che fanno la loro porca figura anche esteticamente. Scrutanto dietro alla rete metallica riusciamo a scorgere pure le altre 4 “valvoline” 12AX7 pronte per far sentire a tutto il mondo di cosa è capace questa testa. La potenza della testa è di 60 W.

Ok, primo passo: Canale A, pulito. A mio giudizio buono, molto corposo, davvero niente male, ma io del pulito mi stanco davvero in fretta e passo col footswitch al canale B. Non cambia molto, un suono un pochino più caldo e leggermente più saturo, ottimo per giocare con un po’ di blues improvvisato al momento, giocando tanto sulla dinamica. Ora però è il momento di vedere a cosa serve quel tastino con scritto “ultra gain”. Pigio. Suono. Mi fermo dopo circa 1 minuto. Controllo il gain e rimango perplesso, quasi allibito. Non avevo superato la terza tacca, eppure… Devastante è la parola corretta, non ci sono altri aggettivi da aggiungere. La distorsione è molto corposa tanto quanto cattiva, rimanendo comunque chiara, ben definita. Provo a fare qualche solo e rimango sorpreso anche dalla dinamica. Insomma, senza fiato, ho solo voglia di continuare a suonare.

Tuttavia questa distorsione si è rivelata un’arma doppio a taglio, in quanto toglie versatilità alla testa. L’unica pecca può essere questa, ma, a mio avviso, si può risolvere semplicemente aggiungendo al set-up una distorsione da affiancare per le parti “più leggere”. Cosa che ho provveduto ovviamente a testare con ottimi risultati.

Il costo della testa si aggira sui 1000 euro, più che giustificati.

10 febbraio 1978, i Van Halen debuttano con l’omonimo album. Un album pieno di energia, dove dietro al pelli troviamo Alex Van Halen, al basso Michael Anthony, alla voce David Lee Roth e alla chitarra il grande Edward Van Halen. Dico grande perchè basta ascoltare la traccia numero 2 del disco, Eruption, per capire una parte del genio di questo uomo, che poi continua in brani come Ain’t Talkin’ ’bout Love, e Atomic Punk.



Grande sintonia la troviamo tra i componenti di questa storica band in tutti i brani di questo album, la voce di David Lee Roth non poteva essere più che azzeccata, la malgama tra basso e batteria ottima.

In primo piano troviamo sempre la chitarra del buon Eddie, che ci sconvolge brano per brano, ottima la pulizia, suoni impeccabili, riff da brivido, i quali andranno ad ispirare intere generazioni di chitarristi. Tecnicamente molto rivoluzionario riguardo tecniche quali tapping e armonici artificiali.

Nell’album troviamo pure un cover dei Kinks, You really got me, traccia 3 dell’album, in una versione molto più energica dell’originale, e molto più coinvolgente. Da segnalare anche Ice cream man, un brano che riporta a sonorità più blues, country, acustico all’inizio ed elettrico ed energico da metà, dove anche David Lee Roth gioca molto sulla sua espressività vocale.

Quest’album è diventato presto un punto di riferimento del genere hard rock, scrivendo così un’importante pagina di storia.

Le traccie:

1. Runnin’ With the Devil (3:32)
2. Eruption (1:42)
3. You Really Got Me (2:37)
4. Ain’t Talkin’ ’bout Love (3:37)
5. I’m the One (3:44)
6. Jamie’s Cryin’ (3:30)
7. Atomic Punk (3:00)
8. Feel Your Love Tonight (3:40)
9. Little Dreamer (3:22)
10. Ice Cream Man (3:18)
11. On Fire (3:01)

1994, Jeff Buckley spunta con questo album, Grace. La sua voce angelica fonde la spiritualità col rock, non quello più duro ma quello più melodico e popolare.

A dir la verità so poco di quest’artista, che purtroppo ci ha lasciato pochi anni dopo l’uscita di quest’album, ma mi ha colpito molto la sua profondità. Brani come “Lover, should’ve come over” lasciano il segno e non solo per le parole. La sua voce ti convolge, così calda, così unica, mentre la musica non è la solita che ti fa battere il piede, ma da un senso di pienezza, forse a volte anche di malinconica. Stupenda poi la versione di “Halleluyah”, famosa cover di L.Cohen, dove Jeff con la sua voce la interpreta in maniera lodevole. Un album di relax, un album da ascoltare.
Rest in Peace Jeff.

Line6 pod x3 live è la soglia che ogni chitarrista/bassista varca per entrare in un mondo di suoni, effetti ed emulazioni tutti insieme. Lin6 pod x3 live…il futuro è adesso!




Line6 lancia sul mercato questo prodotto e si rivolge con un unico prodotto a chitarristi e bassisti in quanto la pedaliera in questione contiene effetti di emulazione ed effetti stomp per chitarra e per basso oltre che voce! avete capito bene, VOCE, è la novità, anzi, UNA delle novità sensazionali che questo innovativo prodotto introduce, un entrata bilanciata XLR per un microfono oltre alle due entrate indipendenti per due chitare, o per chitarra e basso.

Come si presenta: esteticamente è solida, ordinata, accattivanete, in una elegantissima scocca in alluminio nero satinato con inserti in plastica lucida nera e stomp in acciaio lucido, con il pedale d’espressione/volume antiscivolo a prova dei piedi più energici!
2 file di 5 stomp, un pedale d’espressione/volume, una sezione di equalizzazione (come su tutti i più classici amplificatori) e uno schermo ampio e luminoso per vederlo bene su ogni palco e in ogni condizione di luce!

32 banchi con 4 preset per banco che si moltiplicano per 2 se si tiene conto della modalità dual amp! (altra sensazionale innovazione di cui tratteremo tra qualche riga!)

Cosa offre l’x3live? TUTTO, vuoi un suono stereo con delay stereo regolando più ritorno a destra che a sinistra SI PUò FARE! vuoi un delay a nastro piuttosto che un delay digitale SI PUò FARE! vuoi il ts9 C’è! vuoi un reverb come se fosis in bagno o ne vvuoi uno come se fossi in chiesa SI PUò FARE! vuoi suonare due amplificatori contemporaneamente e magari invece di sentirli tutti e due dalla stessa parte ne vuoi uno a sinistra e uno a destra? SI PUò FARE! vuoi suonare chitarra e cantare comandando effetti su entrambi i canali indipendenti allo stesos tempo? SI PUò FARE!
lin6 x3 offre tutto questo!

Emulazione è riduttivo, è difficile ottenere la saturazione la pienezza del suono valvolare del tuo brunetti, del tuo marshall, del tuo laney, del tuo mesa, certamente non esiste un prodotto che copia il tuo suono ,ma esiste un prodotto che offre i mezzi per offrirti un suono che si avvicina il più possibile ai tuoi canoni! La x3 live ha dinamica, molto sensibile al tocco, il drive e il gain variano al variare della forza e intensità con cui suoni e questo è splendido, da l’idea di avere dietro un bel valvolare, ha un sacoc di dinamica, a volte bisogna stare attenti a dosare la pennata!

Parliamo del DUAL MODE?(dual amp?): cos’è? su ogni preset (come dicevo 4 per ogni bank) hai la possibilità di personalizzare non solo UN suono, ma bensì DUE suoni. completamente separati, per ognuno scegli l’amplificatore, la cassa, il microfno con cui amplificare la cassa, gli effetti di distorsione, gli effetti di modulazione, gli effetti in loop aggiuntivi, i volumi, i ritorni deggli effetti vari, tutto completamente separato, dopodichè con un semplice clic di un bottone…con ilpiede ovviamente, suoni i due ampli insieme! cosi da avere due suoni miscelati, oppure due suoni opposti per avere acustico e solista, divisi come PAN destra o sinistra oppure insieme, puoi comandarli singolarmente mentre suoni in live selezionare quale effetto escludere o includere, mettere il boost su uno dei due, regolare il volume di uno dei due ecc…è sensazionale!

quindi da qui in poi ricordiamo che ciò che scrivo è da moltiplicare per due!

Cosa si può fare con line6 pod x3 live?
i preset di fabbrica sono svariati, di ogni genere per ogni gusto. Dai clean calmissimi ai extralead heavy metal!
io penso però che un chitarrista nn si limiti ai preset e voglia un suono personalizzato, quindi piano piano si inizia a costruire il suono da zero, come?

1- si sceglie quale testata si vuole,lo gain, hi gain, bass, acoustic, mic. JCM800/900/2000 lead, plexy, mesa, bogner, (due tipi) vox, engl, soldano, vht…e molte altre! (ovviamente memorizzate con nomi fittizzi…diritti di case madri) e tutti i prodotti lin6, vetta, ecc ecc…
2-si sceglie con quale cassa accoppiare la testata, 1×8, 1×10, 1×12, 1×15, 2×8, 2×10, 2×12, 2×15, 4×10, 4×12, e tutte hanno diversi coni selezionabili, vintage30, g12, ecc
3- si sceglie quale microfono usare per amplificare la cassa, 4modelli tra sm57, dynamici e altri due

questa è la sezione relativa a amplificazione, quindi include l’equalizzatore (bass, treble, mid, gain, drive, tone level, e master) e il livello di bypass (quando si mette il tuner per esempio).

4-si seleziona quale effetto stmp si vuole, distorsore? overdrive? (vari modelli un numero esorbitante con regolazioni per ogni modello)
5-si seleziona quale effetto d’ambiente si vuole, delay, reverb, flanger, chorus, reverb, echo, wah, phaser, tremolo ecc (ognuno con diversi tipi di pedali, vintage delay, nastro echo, stereo delay, digital delay, pin pong delay, ecc per ogni pedale e ogni modello ha le sue regolazioni, quando feedback, quanto ritorno nel canale destro e sinistro, quanti millisecondi, effetto in terzine 16esimi oppure tap delay (con stomp) ecc)
6- si decide una 3 opzione effetto da attribuire a un pedale ibrido, che può azionare un altro effetto a scelta, oppure essere compressore e boost!(si scelgie quindi o l’effetot oppure quanto comprimere il suono e quanto volume di boost attribuirgli…il boost esce fuori dal mix in maniera pazzesca!).
7- si regolano le impostazioni del pedale espressione/volume, quanto volume dargli quando è tutto giù o su, da dove far partrire il wah (il pedale se schiacciato fino in fondo è volume, poi con una leggera spinta, stile dunlop, diventa wah!)e su quale frequenza azionare il wah!
8- si regola l’equalizzazione del gain, lo gain, mi lo gain, mid hi gain, hi gain (volume di gain) e poi ancora, a quale frequenza in mhz sentire le frequenze (lo gain, milo gain, mid hi gain, hi gain). questa opzione arrotonda molto il suono che se prima era magari un po’ troppo acuto e con l’equalizzazione classica nn si riusciva a smussare, qui si può trasformar ein un sound davvero realistico e molto molto bello!
9- si decide volume del preset
10-si salva il preset nel posto desiderato con il nome desiderato!

questo lo si può poi fare con il secondo ampli e voilà! il tuo suono è fatto…è ora di suonare!

diciamo che sembra una cosa complicata, in realtà quando si capisce la modalità e le funzionalità della cosa diventa veloce poi capire dove mettere le mani e in poco tempo ci si fa i proprio3/4 suoni base su cui poi costruire tutit gli altri all’eventualità!

Io ci ho perso su qualche ora per crearmi un sound clean bello e profondo, ho miscelato un suono acustico a uno clean normale è davvero unsa oluzione stupenda, il fatto di miscelare ampli, non è solo rivoluzionaria perchè hai due cose separata, ma in quanto i due suoni insieme creano un 3 suono più carico più profondo più catrtivo…insomma, tutto come vuoi tu…e tutto a portata di piede!

uscite? bene qui si va sull’interessante, ha un sacco di entrate e uscite, anzitutto può controllare tramit speciale collegamento una variax, in tutte le sue funzionalità, poi ha entrate usb, spidf (se cosi siscrive) entrate per lettori mp3 esterni, entrata mic, entrata chitarra (2) uscite: 2 xlr bilanciate (in diretta al mixer) due uscite normali jack un send e return, e un entrata pedale esterno d’spressione.

anche qui come vedete c’è l’imbarazzo della scelta!

quindi in definitiva, un ottimo prodotto, a un prezzo abbordabile che offre qualsiasi tipo di soluzione, basta un po’ di tempo e poi nn rimane altro che attaccare il jack…e…KEEP ON ROCKIN’!

Contenuto a cura di CarloIlRoSsO81.

Plettri creati a mano, di varie dimensioni e vari materiali.

Poco più di un anno fa mi sono ritrovato in mano un oggetto molto orginale, si trattava di un plettro in legno fatto a mano.
Molto carino, il disegno era perfetto, l’impugnatura era comoda, ma… oltre all’estetica, cosa mi avrebbe dato in più rispetto ai soliti plettri? Era il momento di provarlo….
Stupefatto. Sapevo che anche il plettro fosse una componente importante del nostro suono, ma fino a questo punto non me lo sarei immaginato.

Sulla chitarra acustica, soprattutto. Un suono chiaro, un attacco splendido, per non parlare poi della facilità di esecuzione, la mano destra la sentivo molto più sciolta nella pennata alternata, perchè questi plettri hanno un particolare angolo di spoglia che facilita, aiuta proprio la pennata alternata.

Ora dopo un anno è stato approfondito questo discorso e sono state inserite nuove gamme di plettri, di diversi materiali e legni, quali acero, ebano, cocco, plexiglass e persino tagua. E’ incredibile quanto a seconda del materiale cambi il suono, anche in maniera radicale.
Per un approfondimento del discorso lascio il link del sito di questi plettri: http://www.essetipicks.com

Articolo a cura di pochelions.

A queste e ad altre funzioni che ne fanno un accordatore adatto non solo per chitarra e basso, sono state aggiunte (prima volta in un accordatore BOSS) funzionalità di metronomo avanzate e di rhythm training. Caratteristiche principali:

• Accordatore cromatico che può anche essere utilizzato con strumenti differentida chitarra o basso.
• Possibilità di impostare accordature flat fino a – 5 semitoni.
• Funzionalità di metronomo ideali per lo studio.
• Adatto ad essere utilizzato sia in modo indipendente sia in un guitar case.
• Memoria tampone.

La ltd deluxe series è una chitarra simile a una gibson les paul, per chi vuole avere un suono rock/blues molto spinto e caldo a un prezzo modesto.

La chitarra costa sui 950€ in media ed i colori sono 8:
bianco, blu, verde, rosso sfumato, nero con bordo perlato, nero con bordo arancione, arancione sfumato con bordi sull’arancione scuro ed arancione sul giallo sfumato con bordi sul rosso chiaro.

Parlo della bianca perchè degli altri colori cambia solo il colore del resto e i bordi.



Ha i bordi perlati sia sul corpo che sul manico e paletta.
Ha un corpo fatto di mogano con un collo molto sottile 24.75” cm in tre pezzi di mogano compensato e la larghezza del collo è di 42 mm.

Una tastiera in palissandro 24 tasti con cui si arriva senza problemi al 22esimo tasto ma per arrivare al 23/24esimo tasto si trova qualche difficoltà.
Ha incastonato sul 12esimo tasto una targa con EC II 1000 con bandiere in abalone perlato bianco sul 1, 3, 5, 7, 9, 15, 17, 19, 21 e 24.
Con scritta perlata ltd sulla paletta, deluxe sempre su essa.

I pickup sono due singlecoil firmati emtrambi emg 81/60 (n) attivi neri.
Meccaniche schaller bloccanti (per inserire la corda e bloccare senza doverla attorcigliare) con ponte (NON floyd rose) tonepros t3b-t e t1z bloccaggio, 2 controlli volumi, un tono e toggle/swich.

Secondo me vale tuttii soldi che costa in tutti i campi.
Questa marca (ESP) non è fra le piu conosciute ma secondo me la qualità è equivalente o superiore anche alle grandi marche anche di prezzo più elevato e quindi merita di essere citata.

Il suono è “INCREDIBILE”; sia in gain che in crunch o in clean vale assolutamente la pena provarla (io lo provata con un vox transistor, non con un marshall completamente valvolare)

Se dovessi dargli un voto da 1 a 10 gli darei 9.

Articolo a cura di “Rockstar”.

Molto spesso trasportare i pedalini era un problema; magari solo per provare qualche pezzo, volevo la comodità di una pedaliera altamente trasportabile.

Un giorno, grazie ad mio amico chitarrista con ormai una certa esperienza nel campo, ho scoperto questa Digitech Rp7-Valve; una pedaliera multieffetto con la particolarità di avere una valvola come preamp che garantisce un’alta pulizia del suono che tante pedaliere non hanno ed ottenere distorsioni invidiabili.

Per la sezioni effetti c’è da dire che ne ha davvero tanti, molto utili per arricchire il suono.

Ha una sezione per il Compressore, una Preamp quindi per le distorsioni, Equalizer, Noise Gate (Riduzioni dei rumori di fondo), Wha Wha, Mod/Pitch (Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Panner, Pitch, Whammy, Harmony), sezione Delay ed infine sezione Reverb.

Abbiamo inoltre un accordatore, la possibilità di mettere la pedaliera in bypass e collegare il nostro lettore CD/mp3 e suonare sui nostri pezzi preferiti e registrare anche una parte di questi riff sulla nostra pedaliera grazie alla entrata Jam-A-Long.

Il prezzo? Ora si trova usata a circa 100€.. una di quelle spese dove dici.. ne è valsa la pena.

- Ascolta una demo del suono by Vincenzo Grieco (Video)

Patch consigliate: http://www.digitech.com/discontinued/rp7/library/index.htm

(1) Processore (appartenente ad esempio alle varie famiglie Pentium,Amd,Centrino,Celeron ecc..) almeno di un paio di Ghz (maggiore sara’ la capacita’ di questa unita’ di misura e migliori saranno le prestazioni del nostro Pc),
(2) Hard disk bello capiente (80,120.160 Giga o anche superiore) che ci permetterà di poter archiviare molti dati sotto forma di progetti di lavoro audio e file wave (il file wave e’ la codifica dei file-registrazioni che andremo ad effettuare) senza appesantire in maniera significativa il pc,
(3) Ram (memoria) che consiglio di avere in quantita’ non inferiore ad 1Giga: la memoria Ram si presenta all’interno del nostro Pc sotto forma di piccole schede che sono collocate sulla piastra madre del Pc ed e’ possibile a seconda degli”slot”presenti sulla nostra “Motherboard” (scheda madre) aumentarne il numero o sostituire una memoria Ram di 256Mb ad esempio con una superiore di 512Mb o 1G.

Ultimo e fondamentale dettaglio riguarda la scheda audio che sceglieremo di acquistare e la qualita’ degli ingressi di segnale che sono forniti dal prodotto in questione.Esistono molte schede audio in commercio che offrono le piu’ disparate possibilita’ di connessione-ripresa del segnale ed adatte a tutte le tasche ed esigenze.

Il settaggio di connessione che vi proporro’ nel prossimo appuntamento e’ stato effettuato su un sistema cosi’ composto: Processore Amd 2.500Ghz, 1G di memoria Ram, Hard disk da 80G, scheda audio M-Audio 1010 Lt mentre per la ripresa della chitarra (solid body) verra’ utilizzato un simulatore di amplificazione virtuale della Behringer (V-Amp Pro).

Successivamente invece vedremo come effettuare una ripresa con un sistema di amplificazione reale e come riprendere uno strumento acustico.

Chitarra e Hard-Disk Recording: Parte Seconda
Continueremo a parlare di questo argomento molto caro a tutti i chitarristi di nuova generazione e parallelamente inizieremo a parlare anche dell’utilizzo in ambiente Pc di alcuni tra i più popolari programmi software dedicati all’ hard-disk recording.

Il Test di connessione che vi propongo verrà effettuato con la seguente configurazione hardware:

Processore Amd 2.500Ghz, 1G di memoria Ram, Hard disk da 80G, scheda audio M-Audio 1010 Lt, mentre per la ripresa della chitarra (solid body) verra’ utilizzato un simulatore di amplificazione virtuale della Behringer (V-Amp Pro).

Come software invece utilizzeremo Cubase della Steinberg nella versione Sx 3.

Vediamo ora quali sono i passaggi da fare per la connessione scheda audio-Pc:

La scheda M-Audio 1010 lt ci da la possibilità di connettere ben 10 ingressi audio nell’ input e altrettanti output; questo significa che é possibile eventualmente registrare addirittura 10 strumenti contemporaneamente e monitorarli per altrettante uscite di segnale.

Nel nostro caso invece basterà una semplice connessione stereo dell’ ampli virtuale prescelto (in questo caso il V-Amp della Behringer) e quindi prenderemo 2 ingressi dal set di cavi fornito da M-Audio per collegarli direttamente nelle uscite jack del V-amp.

Ora passiamo al software: lanciamo il file .exe del programma Cubase e una volta apparsa la schermata di lavoro controlliamo che alla voce Impostazione Periferiche nel menù VST Audiobay sia selezionato il Driver Asio relativo alla scheda audio in questione: “M-Audio Delta ASIO”.

Quest’ ultimo passaggio é importante per la regolazione della latenza audio ovvero il tempo che impiega il segnale ad essere prelevato e acquisito-scritto sul nostro disco rigido.

A valori più bassi corrisponde una piu’ realistica risposta del segnale acquisito, nella fattispecie ciò che stiamo suonando.

Utilizzando una scheda audio diversa da quella descritta la modalità non cambia, semplicemente visualizzeremo una altra siglatura relativa ai Driver Asio forniti dalla scheda audio che abbiamo inserito nella nostra configurazione Pc.

Ora passiamo al settaggio del software Cubase:

Dal menù file selezioniamo la voce “Nuovo progetto”, ci apparira’ un piccolo menù centrale ove potremo scegliere diverse voci a seconda di quelle che sono le esigenze del caso; ad esempio la possibilità di iniziare una sessione di lavoro con una schermata iniziale predisposta per un 16 track Midi sequencer, 24 Track audio sequencer ecc…

Suggerisco, per non entrare subito nello specifico, di selezionare la prima voce: “Vuoto”

Fatto questo dovremo scegliere in quale cartella posizionare il progetto-sessione di registrazione che stiamo per iniziare e subito dopo ci apparirà la schermata iniziale di lavoro.

A questo punto non dobbiamo fare altro che selezionare dal menù “Progetto” la voce “Aggiungi Traccia” e cliccare OK; apparirà alla sinistra della schermata un box e al suo interno appariranno varie voci relative allo stato del canale audio che abbiamo appena creato ed al suo funzionamento.

Ora siamo pronti per registrare!!!

Prossimamente vi illustrerò ulteriori fasi inerenti le sessioni di registrazione ed entreremo in tematiche relative al campo chitarristico in applicazione con il software Cubase; inoltre affronteremo discorsi quali l’ utilizzo di “plugin”, la sovraincisione e la scrittura di parti “Midi”.

Chitarra e Hard-Disk Recording: Parte Terza
Oggi continueremo il discorso iniziato in precedenza riguardo le sessioni di registrazione “home” effettuate utilizzando un Pc system e vi darò dei suggerimenti utili per una “ripresa” efficace del nostro amato strumento!

Uno dei metodi più utilizzati negli studi di registrazione per “riprendere” efficacemente le chitarre è..quello di “doppiare” la traccia inerente la ritmica suonata dallo strumento, ossia registrare su un canale aggiuntivo la stessa sequenza per poi successivamente missare i due segnali utilizzando il “panpot” (termine che sta ad indicare la possibilità di spostare in percentuale il segnale acquisito alla sinistra o destra del nostro ascolto).

Grazie a questa tecnica riusciremo ad ottenere, per effetto dello sfalsamento minimo del segnale acquisito, un naturalissimo effetto “chorus” che conferirà un sapore decisamente più gradevole alla nostra esecuzione; unico accorgimento importante da adottare sarà quello di dover necessariamente ripetere esattemente lo stesso “take” pena dover sentire un risultato incerto riguardo la stessa esecuzione.

Questa tecnica può essere applicata a tutte le chitarre che eseguono una ritmica acustica ad esempio, oppure a tutte le chitarre elettriche che suonano dei “power chords” o in generale a tutte le esecuzioni che si prestano a qualcosa di ritmico come ad esempio dei “riffs” di chitarra, provare per credere!

Alla prossima!

Vincenzo Fiore

www.vincenzofiore.net

IL CS-3 comprime i forti segnali ingresso mentre amplifica quelli bassi, dandovi un Sustain morbido senza degradare la qualità del suono originale.

Offre una serie di effetti che vanno dalla semplice compressione ai suoni molto compressi. Opera ad un livello di rumore estremamente contenuti, il CS-3 offre anche un EQ per un controllo preciso sul suono.

Consigli per l’utilizzo

Per un suono morbido
Ideale per assoli e ballate o brani lenti. Per avere ancora più profondità aggiungete un effetto chorus.

Level: a metà
Tone: a un quarto
Attack: poco più della metà
Sustain: poco più della metà

Per suonare gli accordi
Questa impostazione bilancia il volume di ogni corda per un accompagnamento davvero perfetto.

Level: a metà
Tone: poco più della metà
Attack: ad un quarto
Sustain: poco prima della metà

Per suoni corposi e ricchi
Aggiungete Chorus e Delay dopo l’effetto sustain. Questo è il modo ideale per suonare degli accordi con molto sustain.

Level: a metà
Tone: poco più della metà
Attack: a metà
Sustain: a 3/4

Demo
Puoi ascoltarne il suo funzionamento online a questo URL:
http://www.bosscorp.co.jp/demos/en/CS-3_sound/demo.html

Estratto da “GuitarEffects GuitarBook Vol.19″.