Esempio:
Tonalità di C maggiore.

Il quinto settimo di Dm7 (secondo grado della scala) lo troverò salendo di una quinta giusta, quindi avrò un A7, V7/II (quinto settimo del secondo).

Quindi se ho il grado diatonico e voglio trovare la dominante secondaria dovrò salire una quinta giusta dal grado stesso.
Mentre se conosco la dominante secondaria e voglio trovare il bersaglio, dovrò scendere di una quinta dalla dominante secondaria stessa.

Esempio:
Tonalitaà di C maggiore.

Conosco B7, scendo di una quinta e trovo E-7, il terzo grado della scala. Quindi B7 sarà il V7/III

Le dominanti secondarie che posso trovare in C maggiore sono:

C7 -> V7/IV
D7 -> V7/V
E7 -> V7/VI
A7 -> v7/II
B7 -> V7/III

Non posso costruire F7 perchè il bersaglio sarebbe un accordo di Bb, che non è un grado diatonico della scala. Mentre il G7 esiste già nell’armonizzazione della scala (come bersaglio trova Cmaj7), quindi non si può parlare di dominante secondaria su questo accordo.

Esempio di “espansione” di progressioni armoniche:
Tonalità di C maggiore:

Ho questa progressione (ogni | | corrisponde ad una battuta): | A-7 | D-7 | G7 | Cmaj7 |
Posso variarla per esempio in: | E7 A-7 | A7 D-7 | D7 G7 | Cmaj7 |
Creerò cosi nuovi movimenti cadenzali all’interno della progressione, dando vita a nuovi colori e nuove soluzioni melodiche.

Autore: Roberto Pochetti (Nickname: pochelions)
Sito Web: http://www.pochelions.altervista.org

Caratteristiche

Gli intervalli possono essere:
- Semplici: quando si trovono entro l’ottava.
- Composti: quando si trovano oltre l’ottava.
- Consonanti: quando danno una sensazione di riposo.
- Dissonanti: quando danno una sensazione di movimento.

Tavola degli intervalli
seconda maggiore: dista un tono dalla tonica.
terza maggiore: dista due toni dalla tonica.
quarta giusta: dista due toni e mezzo dalla tonica.
quinta giusta: dista tre toni e mezzo dalla tonica.
sesta maggiore: dista quattro toni e mezzo dalla tonica.
settima maggiore: si scende di mezzo tono dall’ottava.

Un intervallo maggiore se viene abbassato di mezzo tono diventa minore, se viene abbassato di due semitoni (un tono) diventa diminuito, se invece viene alzato di mezzo tono diventa eccedente.
Un intervallo giusto se viene abbassato di mezzo tono diventa diminuito, se invece viene alzato di mezzo tono diventa eccedente.

Un intervallo giusto non può mai essere maggiore o minore e viceversa.

Rivolti degli intervalli
Dato un intervallo, alzando all’ottava il suono più grave, si ottiene il rivolto dell’intervallo stesso. Per calcolare il valore basterà fare una semplice operazione, in quanto il rivolto dovrà dare con l’intervallo di partenza come somma 9.

Esempi:

- Il rivolto di un intervallo di terza maggiore sarà una sesta minore (3+6=9)
- Il rivolto di un intervallo di quarta giusta sarà una quinta giusta (4+5=9)
- Il rivolto di un intervallo di una quinta diminuita sarà una quarta eccedente (5+4=9)

Un intervallo maggiore se rivoltato diventa diventa minore e viceversa.
Un intervallo giusto se rivoltato rimane giusto.
Un intervallo diminuito se rivoltato diventa eccedente e viceversa.

Autore: Roberto Pochetti (Nickname: pochelions)
Sito Web: http://www.pochelions.altervista.org

Il Misolidio è la posizione che parte dal 5 grado della maggiore (quindi 3 tasto della 6 corda)

L’ Eolio è la posizione che parte dal 6 grado della maggiore (quindi 5 tasto della 6 corda)

Lo Ionico è la posizione che parte dal 1 grado della maggiore (quindi 8 tasto della 6 corda)

Il Dorico è la posizione che parte dal 2 grado della maggiore (quindi 10 tasto della 6 corda)

Il Frigio è la posizione che parte dal 3 grado della maggiore (quindi 12 tasto della 6 corda)

Ho preso in consideratone le posizioni delle scale maggiori cosidette strette,quindi non 3 note per corda.

Consiglio di memorizzare il “sound” della scala superlocria (7°grado della scala minore melodica) che altera la dominante toccando la 9°bemolle, 9°aumentata, 5°bemolle, 5°aumentata.

Se memorizzate in maniera corretta il passaggio da scala maggiore (utile sul Dm7 e sul Cmaj7) alle note della superlocria (utile sul G7) potrete poi spostarle in tutte le tonalità con molta facilità.

Quindi in sostanza vi consiglio di studiare queste frasi relativa alla posizione di scala a cui ho fatto riferimento,per farle entrare nel vostro fraseggio in modo naturale,tutte le volte che volete alterare le dominanti.

Immagini

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Buono Studio!

Lezione by Vincenzo Grieco
info: rainontheseaside@yahoo.it
Spaces: http://spaces.msn.com/vincenzogrieco/

Per utilizzarli ci sono molti approcci diversi tuttavia non è scopo di questa lezione descriverli tutti in maniera esaustiva ma solamente introdurne l’utilizzo tramite alcuni esempi.

Un primo approccio all’utilizzo di cromatismi è quello di prendere una triade e per ciascun grado di essa prendere la nota semitono sotto e poi un semitono sopra.

es. Prendendo pe la triade di C maj = C E G suoneremo C Cb C# , E Eb F, G Gb G#…

(poi si può ripetere salendo di grado o terminare su un grado della triade o della scala in cui stiamo suonando)

Gestualmente è semplicissimo e riusciamo a creare un moto che ha una direzione melodica che è data dall’andamento della triade o più precisamente dell’arpeggio di Cmaj

è possibile fare la stessa utilizzando le stesse note ma in maniera diversa ovvero suonando la nota della triade la nota 1 semitono sopra e poi quella un semitono sotto es: in C maj C Db(C#) B E F D# G Ab F#

es:

Il secondo approccio è quello di appoggiarsi ai gradi della scala in maniera cromatica ovvero suonare una scala o una sequenza e appoggiarsi a i gradi che intendiamo sottolineare arrivandoci cromaticamente con un cromatismo discendente o ascendente.

Fondamentalmente è quello che si fa quando si suona un lick con le blue notes.

E7

In questo esempio(che va suonato sopra un’accordo di E7, vengono le appoggiature alle 3maj ovvero da 3min a 3 maj e la 5b)

Come terzo approccio riporto un esempio tratto da video di Brett Garsed che consiste nel riempire “gli spazi vuoti di una scala” con le altre note cromatiche. scala di G maj

aggiungo ora dei cromatismi per riempire lo spazio tra i gradi che distano

se la suoniamo così fa abbastanza schifo quindi l’idea è quella di applicare i mini pattern di combinazione a 4 dita(1234, 2341) che solitamente si usano per sciogliere le dita.

In questo modo applicando la gestualità 2341 o altre permutazioni alla scala otteniamo dei fraseggi che se suonati in maniera shuffle acquistano più tiro e groove. Preciso che non dobbiamo suonare tutta la scala a cromatismi bastano spesso alcune cellule brevi.

Lo stesso principio si può applicare agli arpeggi.

es E min 7

Questi sono solo alcuni esempi ricavati molto dalla gestualità dello strumento e sono esempi che funzionano abbastanza bene tuttavia per suonare correttamente c’è bisogno di assimilare bene gli intervalli in modo da non pensare più alle scale ma direttamente alla note che vogliamo suonare, in questo modo cominceremo a sfruttare appieno tutte le possibilità della scala cromatica.

Articolo a cura di Filippo De Vecchi (Nickname:GuitarHero81)

cioè costruendo gli accordi per sovrapposizioni di terze sulle note C,D,E,F,G,A,B, che vengono chiamate gradi, otteniamo questi accordi che identifichiamo con i numeri romani:

I=C II=Dm III=Em IV=F V=G VI=A VII=B° (diminuito)

Questi accordi di tre suoni prendono il nome di triade; otteniamo triadi maggiori sul I,IV,V, triadi minori sul II,III,VI, e sul VII una triade diminuita. Aggiungendo poi un’altra nota alle triadi otteniamo gli accordi di settima che sono i seguenti:

Imaj7 IIm7 IIIm7 IVmaj7 V7 VIm7 VIIm7/5b = (nell’analisi armonica vengono scritti così)
Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7/5b (semidiminuito) = ( nelle partiture)

Questa è l’armonizzazione della scala di C maggiore !
La costruzione degli accordi sui vari gradi fatta in tutte le scale maggiori porta sempre alla medesima sequenza di accordi.
Potete vedere a questo proposito le note che compongono le triadi, accordi di 7a e scale per comprendere maggiormente la costruzione nella pagina delle formule. Questi accordi generati dalla scala vengono usati nella costruzione delle progressioni armoniche(giri di accordi), quindi quando troviamo un giro di accordi che utilizza solo i seguenti possiamo dire di trovarci in tonalità di C maggiore.

Esempio: Dm7 G7 Cmaj7 ; è il giro tipico della musica moderna,(soprattutto nel jazz ) ed è la progressione più usata nella musica tonale, si chiama secondo-quinto-primo o II,V,I, come potete vedere dallo schema qui in basso evidenziato, deriva dall’armonizzazione di C M.

I II III IV V VI VII = II V I
Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7/5b = Dm7 G7 Cmaj7

In tonalità di Gmaggiore e Fmaggiore con rispettivamente una sola alterazione.
I II III IV V VI VII
Gmaj7 Am7 Bm7 Cmaj7 D7 Em7 F#m7/5b
Fmaj7 Gm7 Am7 Bbmaj7 C7 Dm7 Em7/5b

Articolo a cura di Gianpiero Bruno.

Assume rilevanza particolare nel jazz la capacità di creare sul momento una nuova melodia, un accompagnamento creativo,accattivante, partendo da uno schema scarno schema scarno v. Real book, che comprende melodia e sigle armoniche es: C7maj,Abm7;(ascolta a questo proposito i midi nella pagina spartiti per confrontare le esecuzioni con le partiture).

Puoi ascoltare un mio solo dal vivo di Autumn leaves Anche armonicamente è molto utile confrontare una partitura elaborata con quella del Real book per capirne le elaborazioni armoniche ed applicarle poi su altri brani. Prima di intraprendere un solo o una eleborazione armonica è necessario analizzare il brano(analisi armonica e melodica), il giro armonico,identificare le possibili modulazioni(cambi di tonalità),i punti focali, le possibili scale da suonare. L’improvvisazione è un linguaggio vero e proprio, un modo per esprimersi , retto da regole, sintassi e concetti.

Nella creazione ciò che concorre a produrre l’effetto desiderato sono:
l’inconscio
il preconscio
mente cosciente

l’inconscio esprime la personalità che risiede nello spirito e che si può sviluppare con la maturità e l’esperienza.
il preconscio fornisce la preparazione teorica e tecnica che si è raggiunta.
La mente cosciente unisce i primi due.

Elementi musicali
Imitazione
Trascrizione

Si improvvisa utilizzando elementi musicali quali scale, arpeggi , triadi, riuscendo a trascendere essi dalla loro forma di base per produrre idee valide che delineino l’armonia in modo melodico.D’altro canto è indispensabile ascoltare e studiare le improvvisazioni e i soli dei grandi maestri(io consiglio ciò che piace di più).

La tecnica fine a se stessa non porta a niente se non si prende in debita considerazione lo studio della trascrizione, della applicazione dei concetti e delle idee musicali.

L’imitazione ci aiuta e contribuisce a formare una personalità musicale, con questo non intendo dire di copiare alla lettera gli assoli di altri musicisti nelle nostre improvvisazioni, ma di assimilarli, memorizzandoli non solo meccanicamente ed effettuando una critica analisi melodica per capirne la scelta di determinate scale o arpeggi sulle progressioni armoniche (giri di accordi), senza preoccuparci di acquisire uno stile e una personalità originale, perchè questi requisiti verranno fuori con il tempo, la maturazione e con il talento.

Un’altro punto fondamentale è costituito dal lavoro di trascrizione finalizzato all’assimilazione di idee musicali legato al precedente che diventa fondamentale ad un determinato stadio di apprendimento e cioè quando si è arrivati a possedere una tecnica basilare ed almeno un orecchio musicale relativo.

Per trascrizione non intendo scrivere un solo che si ascolta in notazione musicale curando la durata delle note, pause….(è un po impeganativo e richiede tutta una serie di conoscenze), ma almeno riproducendo ad orecchio quello che si ascolta dalla radio,cd… in particolare gli assoli di chitarra o anche se preferite di sax,piano.. scrivendole poi in tabulato e praticandoli costantemente; tutto ciò non farà altro che arricchire il vostro vocabolario musicale.

E’ molto importante poi essere consapevoli di ciò che si sta suonando, altrimenti risulterà difficile la memorizzazione e saranno vani gli sforzi fatti ! Esistono molti libri sulle trascrizioni, è possibile cercare le trascrizioni del cd preferito in notazione musicale e tabulato(per chi non legge la musica), oppure libri sui fraseggi musicali, pattern a seconda dell’indirizzo stilistico scelto ma quello che consiglio di più è trascrivere personalmente, perchè lo si assimila più profondamente; l’atto di dovere tirare giù un solo nota per nota permette di memorizzarlo più facilmente che se lo si ha già scritto! Provate ad imparare un solo già scritto, anche quello della mia sezione, e provate a trascrivere voi un’altro solo e noterete le differenze di apprendimento!!

In “Caravan” ho eseguito un solo totalmente improvvisato in C misolidio senza utilizzare pattern . Negli altri soli c’è una forte componente imitativa, utilizzo di pattern e fraseggi tipici del jazz; in particolare in “Billie’s bounce” ho alternato una mia improvvisazione con il solo originale di George Benson.

Articolo a cura di Gianpiero Bruno.

Vi ricordo come si chiamano i gradi della scala : I grado= tonica o fondamentale (root) II grado=sopratonica IIIgrado=mediante IVgrado sottodominante Vgrado=dominante VI grado= sopradominante VII=sensibile (si chiama sensibile solo nel caso in cui vi sia un semitono dalla tonica come nelle scale maggiori,minori armoniche)….

non mi dilungo sul perchè di tali definizioni ma brevemente vi dico i più importanti: il I grado è il più importante della scala e della tonalità, al quale si fa sempre riferimento, perchè intorno ad esso gravitano tutti gli altri gradi. Dopo la tonica come importanza vi è la dominante ossia il Vgrado, che come dice il nome, il suono domina.
Il III grado detto anche caratteristica o modale il quale, caratterizza il modo della scala (maggiore se la 3a è maggiore, minore se la 3a è minore).
Gli accordi costruiti sulle scale maggiori (vale anche per le scale minori armoniche) si possono raggruppare in base alle funzioni armoniche principali di tonica-sottodominante-dominante:

tonica(I) Imaj7-IIIm7-VIm7
sottodominante(IV) IIm7-IVmaj7
dominante(V) V7-VIIm7/5b

Ciò vuol dire che questi raggruppamenti sono simili tra loro ad es. tra il I III VI c’è similitudine così tra gli altri gruppi,sottodominante e dominante il che comporta la semplificazione del ragionamento nell’improvvisazione e nell’applicazione di tecniche armoniche; infatti se analizziamo le note che costituiscono il I III VI, ovviamente in tonalità di C maggiore:

(I) Cmaj7=C-E-G-B (III) Em7=E-G-B-D (VI) Am7=A-C-E-G
il III si può considerare un Cmaj9 senza la tonica, il VI invece sarebbe un C6 , il I grado si può considerare un Am9 senza la tonica . Stesso discorso vale per gli altri gruppi:

sottodominante(IV) IIm7-IVmaj7
(II) Dm7=D-F-A-C (IV)Fmaj7=F-A-C-E

i due accordi hanno le stesse note, le ho evidenziate, il IV è un Dm9 senza la tonica rispetto al II
dominante(V) V7-VIIm7/5b
(V) G7=G-B-D-F (VII)Bm7/5b=B-D-F-A
il VII è un G9 senza tonica rispetto al V.

Come avete visto gli accordi dei vari gruppi sono intercambiabili, questo è valido sia armonicamente che melodicamente nell’improvvisazione. Bisognerebbe poi applicare questi concetti nella pratica!

Articolo di Gianpiero Bruno.