A=La ; B=Si ; C=Do ; D=Re ; E=Mi ; F=Fa ; G=Sol ;

Quindi se da qualche parte leggerete per es. C# sappiate che significa Do#

Cos’è una tablatura
La tablatura (in inglese abbreviato “TAB”) è un metodo per trascrivere la musica suonata sulla chitarra o sul basso. Invece di usare dei simboli come nelle partiture musicali standard, usa normali caratteri ASCII e numeri, rendendola ideali per luoghi come internet dove chiunque con qualunque computer si può collegare, può copiare il file di una tablatura, e leggerla..

Cosa ti dice una tablatura
Una tablatura ti dice quali note devi suonare – ti dirà quale corda devi suonare e a quale tasto. Una tablatura ti dice dove gli hammer-ons, pull-offs, bends, slides, harmonics and vibrato sono usati. Una tablatura ti dice quale accordatura viene usata dagli strumenti. Se non è specificato altrimenti, si intende l’accordatura standard (standard tuning o normal tuning). Una tablatura ti dice anche se devi usare un capotasto (capo) e dove, ecc.
Una tablatura ti dà indicazioni sul ritmo del pezzo – ad es. ti dirà quali sono le note lunghe e quali quelle corte.
Comunque non ti dirà mai esattamente quanto sono lunghe o corte. Questo mi porta a…

Cosa non ti dice una tablatura
Una tablatura (solitamente) non ti dice la lunghezza delle note – così nella maggior parte dei casi dovrete ascoltare la canzone, con la tablatura di fronte a voi per lavorare sul ritmo e sulle note. Una tablatura non ti dice quale dito devi usare per schiacciare una corda ad un determinato tasto. Una tablatura non ti dice (mai) nulla sulla pennata e il modo di suonare – dovrete decidere da soli dove usare la pennata verso il basso, dove quella verso l’alto, e così via.

La struttura di una tablatura – le basi
Una tablatura è semplice da leggere, e deve essere semplice da compilare se volete trascrivere una canzone a cui avete lavorato. L’idea è questa:
Iniziate con 6 linee (o 4 per il basso). Queste corrispondono alle corde dello strumento. La riga più in alto è la corda con la tonalità più alta, quella più in basso è quella con il tono più basso. Sotto c’è un pezzo di schema vuoto con i nomi delle corde a sinistra.

E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

I numeri sono scritti sulle linee per indicare quale tasto di quale corda va premuto con la mano sinistra. Se è scritto uno zero, significa che dovete suonare quella corda a vuoto. Come nelle normali partiture musicali, si legge da sinistra a destra per capire l’ordine in cui le note sono suonate. Il seguente pezzo di tablatura significa che dovete suonare la sequenza di note (E F F# G G# A) sulla corda E (MI) di tonalità più bassa, muovendoti un tasto per volta ed iniziando con la corda suonata a vuoto.

E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—0–1–2–3–4–5—————————————–
OK fin qui ?
Qui avevamo note suonate una per volta. Se due o più note sono suonate insieme, sono scritte una sopra l’altra, sulla stessa colonna, come negli spartiti normali. Nel prossimo esempio abbiamo un accordo di G (SOL, N.d.t.).

E—-3———————————————————–
B—-3———————————————————–
G—-4———————————————————–
D—-5———————————————————–
A—-5———————————————————–
E—-3———————————————————–

Questo significa che dovete suonare tutte le note insieme facendo un accordo. Potete anche trovare lo stesso accordo scritto così :

E——–3——————————————————-
B——-3——————————————————–
G——4———————————————————
D—–5———————————————————-
A—-5———————————————————–
E—3————————————————————

Che significa che dovete suonare lo stesso accordo partendo dalla corda ai tono più basso, così che ogni corda viene colpita poco dopo quella precedente, ma tutte le note suoneranno insieme. Sotto c’è un esempio dello stesso tipo di nuovo, ma ora la distanza tra le note è maggiore – così probabilmente dovrete colpire le corde separatamente invece di suonare l’accordo lentamente.

E——————3———————————————
B—————3—–3——————————————
G————4———–4—————————————
D———5—————–5————————————
A——5———————–5———————————
E—3—————————–3——————————

Potreste chiedervi – Come faccio a sapere quanto veloce o piano devo suonare questo? Si presuppone che le note siano tutte della stessa lunghezza? Qui è dove una tablatura differisce dalle partiture musicali standard. Molto spesso le tablature non ti danno alcuna informazione sulla lunghezza delle note.

E’ sempre vostro il compito di ascoltare la canzone e ricavarne la ritmica.
Comunque – non disperatevi. Le tablature devono dare alcune indicazioni sul tempo. Nell’esempio, sopra ogni nota c’è un numero uguale di spazi quindi potete ragionevolmente dedurre che le note sono tutte della stessa lunghezza (forse tutte le otto note o crome) ma questo non è sempre vero – dipende da chi ha scritto la tablatura.

Come regola generale, la spaziatura tra le note di una tablatura deve dirti quali sono le note lunghe e quali quelle corte e veloci, ma ovviamente non ti dirà se la nota è una terzina o cose del genere. Di nuovo, questo dipende fortemente dalla persona che ha scritto la tablatura.
Come esempio, qui c’è la tablatura delle prime note dell’inno nazionale americano. Si dovrebbe vedere abbastanza chiaramente che la diversa spaziatura corrisponde ad una diversa lunghezza delle note.

E———————–0——–4–2-0————————–
B—0————–0———————————0———–
G——1——1—————————-1—-3—————
D——–2———————————————————
A——————————————————————
E——————————————————————

Ovviamente vi sarà molto più semplice suonare la tablatura di una canzone che conoscete bene piuttosto che di una che non avete mai sentito, perchè il ritmo della canzone che conoscete vi è già familiare.

Altri simboli usati nelle tablature
Fin qui ho parlato di come suonare le note: che corda suonare e a che tasto. Ho detto di come avere un’idea della lunghezza delle note guardando gli spazi tra le note nella tablatura, ma queste possono essere solo indicazioni rudimentali. Dovrete lavorare sulla canzone originale per scoprire tutti i dettagli della ritmica.

Molte altre indicazioni importanti possono essere incluse in una tablatura. Tra queste gli hammer-ons, pull offs, slides, bends, vibrato e così via.
(Ho lasciato i nomi inglesi di questi dettagli tecnici, perchè nelle tablature li troverete sempre scritti così ; rimando alle sezioni specifiche per la spiegazione di ogni tecnica. N.d.t.) La pratica standard è quella di scrivere delle lettere o dei simboli extra tra le note per indicare come suonarle.

Queste sono le lettere/simboli più usati:
•h – hammer on
•p – pull off
•b – bend string up
•r – release bend
•/ – slide up
• – slide down
•v – vibrato (a volte scritto così ~)
•t – tap con la mano destra
•x – palm mute

Per gli slides, a volte una s è usata per indicare sia l’up slide or sia il down slide. I simboli per gli armonici (harmonics) sono spiegati sotto nella sezione 3.2. Infine, la x è usata per indicare un suono increspato, percussivo. Dovrete usare la vostra mano con cui suonate le corde per stopparle con il palmo così da far suonare le note come “morte” (Questa tecnica, molto usata e di grande effetto, prende anche il nome di palm muting ).

Notate che l’uso della ”x’ è totalmente diverso dall’uso della ‘x’ quando si indica un accordo. Per esempio se scrivo un accordo di D (RE), vedrete questo:
EADGBE
xx0232
dove le ‘x’ significano che le corde non vanno suonate. In una tablatura è implicitamente stabilito che una corda che non è suonata non viene rappresentata.

Così lo stesso accordo in una tablatura diventa:
E—–2———————————————————-
B—–3———————————————————-
G—–2———————————————————-
D—–0———————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

senza ‘x’. Le x usate nelle tablature indicano semplicemente il suono che si ottiene con il palm mute. Le tablature per basso probabilmente avranno bisogno di alcuni simboli in più per le tecniche differenti usate nel suonare questo strumento – per esempio lo slapping o il colpire la corda col pollice o il medio (‘pop’). Potete usare una ‘s’ per lo slap e una ‘p’ per il pop scrivendolo sotto le linee della tablatura, per distinguerli dagli slide e dai pull off che vanno scritti sopra le linee della tablatura. Hammer on e pull off
Con gli hammer-on e i pull-off dovrete trovare cose come queste:

E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A———5h7———–5h7———————————–
E—0–0———-0–0——————————————

che significa che dovete suonare una E (MI, N.d.t.) aperta due volte, quindi colpire la corda A (LA, N.d.t.) al quinto tasto e fare un hammer on al settimo tasto (in pratica avete il dito sul quinto tasto e suonate la corda; senza suonarla di nuovo, con un altro dito -il primo rimane fermo sul tasto di prima- schiacciate il tasto successivo sulla stessa corda. N.d.t.).

I pull off sono molto simili:

E—-3p0———————————————————
B———3p0—————————————————-
G————–2p0———————————————–
D——————-2———————————————
A——————————————————————
E——————————————————————

Qui abbiamo una scala blues discendente che usa i pull-off sulle corde aperte. Per ogni pull off colpite solo la prima nota delle due con la mano destra – così in questo esempio tu colpiresti tutte le note al secondo e terzo tasto, e le corde aperte suonerebbero col pulling off (cioè alzando il dito che preme la corda, N.d.t.). Per dare più energia quando usi gli hammer on e i pull off, devi solo colpire la prima nota con la mano che suona le corde. Puoi persino avere una lunga serie di hammer-on e pull-off come in questo caso:

E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2————————
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

In questo caso colpisci solo la prima corda.
Nota – potrete trovare altri simboli ad indicare gli hammer on o i pull off, per esempio ^ può essere usato per indicare mean hammer-on e pull-off, così :
G—2^4^2—- che vuol dire “colpisci la nota al secondo tasto, hammer-on al quarto pull-off al secondo”. Sarebbe molto più semplice se tutti usassero gli stessi simboli, così a meno che non abbiate qualcosa contro la ‘h’ o la ‘p’ per favore usate quelle. In ogni caso, ogni tablatura che mandate, dovete spiegare sempre cosa significano i simboli, specialmente se usate simboli non convenzionali.

Bends
Quando utilizzate i bends (cioè tirare le corde in alto, producendo un suono di tonalità maggiore, N.d.t.) dovete sapere quanto tirare la corda in alto. Questo è indicato scrivendo un numero dopo la ‘b’. Per esempio, se vedete questo:

E—————————————————————-
B——7b9——————————————————
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

significa che dovrete colpire la corda B (SI, N.d.t.) al settimo tasto, quindi fare un bend alzando la nota di due semitoni (un tono intero) così che suoni allo stesso modo di come suonerebbe al nono tasto. (A volte il bend è scritto con il secondo numero tra parentesi, così —7b(9)— )

Qualcosa del genere:

E—————————————————————-
B——7b9–9r7————————————————
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

significa che dovrete suonare la nota al tasto 7, fare un bend per alzare il tono di due semitoni, colpire la corda di nuovo mentre è ancora tirata verso l’alto, quindi rilasciare il bend così che la nota torni alla tonalità normale. A volte è usato un pre-bend – questo è quando la corda è tirata verso l’alto *prima* che la corda venga colpita. Dopo aver colpito la corda, il bend viene rilasciato. I pre-bends sono solitamente scritti così :

E—————————————————————-
B——(7)b9r7————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Questo vuol dire: prendi la nota al settimo tasto e tirala in alto di modo che suoni due semitoni più alta (senza suonarla ancora). Adesso colpisci la corda e poi rilascia il bend. A volte puoi avere una nota con un bend solo di un quarto di tono o qualcosa di simile. In questi casi potrai vedere una cosa un po’ strana da scrivere:

B——–7b7.5——– se dovrai fare un bend “di mezzo tasto”. E’ scritto anche così :

bend up 1/4 tone

E—————————————————————-
B——7b——————————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
con le istruzioni di quanto fare il bend scritte sopra.

Slides
I simboli più comuni per gli slides sono / per lo slide in su e per lo slide in giù. (Slide significa che dovrete far scivolare il dito tra due note; in su vuol dire che il dito scivola verso toni più alti, in giù verso toni più bassi, N.d.t.)
Potrete anche trovare ‘s’ usato per indicare lo slide.

Non avrete sempre bisogno di separare i simboli di slides ‘up’ (su, N.d.t.) e ‘down’ (giù, N.d.t.) in una riga di tablatura leggendo:

E—————————————————————-
B——7/9——————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

è chiaramente uno slide in su dal settimo al nono tasto.
Comunque potreste anche vedere cose come queste:

E—————————————————————-
B——/7-9-7—————————————————
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

dove non sono dati un inizio ed una fine esatti allo slide.
Qui dovete sapere se state facendo uno slide in su o in giù. In questi casi dovrete giudicare voi e scegliere i tasti di inizio e fine. L’effetto solitamente desiderato è che una nota scivola verso toni più bassi o si abbassa di tono improvvisamente mentre la nota svanisce.
Potrete avere una serie di slides insieme, così :

E—————————————————————-
B——7/9/119767—————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

che significa che colpirete solo la prima nota col plettro usando il suono prodotto dalla pressione delle dita sulle corde per far suonare le altre note.

Informazioni sulla lunghezza delle note
Occasionalmente troverete tablature che includono informazioni sulla lunghezza di tutte le note.

Non c’è una maniera ‘standard’ di fare questo, ma solitamente si usa una linea di lettere o simboli sopra la tablatura.

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Documento originale scritto da Howard Wright
Howard@jmdl.com

Copyright Howard Wright and the olga-grunts URL documento originale:

http://www.guitar.com/tab/tab-notation.asp

Tradotto da Marco Farcito:
marcofarcito@libero.it

Questa tecnica, che è alla base del modo di suonare la chitarra classica, prende il nome di arpeggio e viene realizzato mediante il “pizzicamento” delle singole corde con uno delle dita sopra indicate.

Generalmente, l’anulare pizzica la prima corda, il medio la seconda corda, l’indiece la terza mentre il pollice, pizzica le corde basse vale a dire, la quarta, la quinta o la sesta.

L’altra tecnica consiste invece l’uso di un piccolo accessorio generalmente plastico, che tenuto stretto fra il pollice e l’indice, viene usato per colpire le corde in senso ascendente e discendente oppure singolarmente o, ancora a gruppi.

Tale accessorio è denominato plettro o penna .

Inizialmente suonare con l’ausilio del plettro è indubbiamente più semplice e gratificante, ma in ogni caso, cercate anche di imparare ad usare le dita per fare dei semplici accomapagnamenti arpeggiati: le vostre performances ne risulteranno notevolmente arricchite.

La cura delle mani

Suonare per divertimento da una grande soddisfazione; per poterla provare, è però necessario seguire in ogni caso alcune precise regole.

Una di queste, riguarda la cura delle mani. Esse sono lo strumento fondamentale per suonare e debbono essere il più possibile curate.

La dita della mano sinistra, il cui compito è quello di premere le corde sui tasti, devono avere le unghie tagliate accuratamente a zero; infatti se così non è, esiste la possibilità che l’unghia toccando sulla tastiera, non permetta alla punta del dito di premere correttamente la corda contro il tasto “stoppando” la stessa.

Le dita della mano destra, devono essere particolarmente curate se intendete utilizzarle per gli arpeggi.

Le unghie, in particolar modo, devono essere lunghe e ben curate per far si che riescano a pizzicare le corde in maniera efficace e regolare.

Se utilizzate esclusivamente il plettro, potete invece tenere le unghie della mano destra tagliate a piacere; è comunque consigliabile abituarsi ad entrambi le impostazioni che, possono sempre tornare utili.

Le scale musicali

Le note che compongono la scala musicale , sono sette e più precisamente DO, RE , MI, FA, SOL, LA e SI.

A prima vista, questa affermazione può sembrare un po’ strana: perché, francamente, ascoltando un brano musicale o semplicemente premendo i tasti della chitarra e facendo vibrare le corde, le note sembrano molte più di sette.

Le ottave

Nella realtà, se ascoltate attentamente, vi accorgerete che le note ottenute su di una corda premuta ad un tasto, sono le stesse di quelle di altre corde, ma con un’altezza diversa.

Premete per esempio la quarta corda al secondo tasto e poi suonate in sequenza la sesta corda della chitarra, la quarta e la prima.

Le tre note che avete appena suonato, sono le stesse (MI) ma si differenziano per l’altezza; ognuna di esse appartiene infatti ad un’ottava diversa.

Da questo si può quindi dedurre che la musica è composta da note appartenenti a varie ottave ognuna delle quali determina l’altezza della nota che appartiene a quell’ottava.

I toni ed i mezzitoni

Premete ora la quinta corda al terzo tasto: otterrete la nota DO. Se vi spostate di due tasti in avanti arrivando al quinto tasto, otterrete la nota RE.

Nella musica, le note apparteneneti alla scala musicale, si differnziano fra loro per il tono.

Il tono determina, sostanzialmente, la posizione di una nota all’interno della scala musicale e la distanza di essa rispetto alla seguente o la precedente.

In questo modo, è possibile affermare che la nota RE, si trova nella scala musicale, un tono sopra la nota DO e un tono sotto la nota MI.

E’ interessante notare altresì, che nell’intervallo di tono fra una nota e l’altra, ad esempio fra il DO ed il RE, è possibile individuare un’altra nota superiore come tonalità a quella che la precede (in questo caso il DO) ed inferiore a quella che la segue (in questo caso il RE).

Questa nota, non viene identificata con un nome proprio: ad essa viene attributito un nome derivato dalla nota che la precede o che la segue, con l’aggiunta nel primo caso di un segno (#) chiamato diesis, nel secondo di un altro (b) chiamato bemolle.

Premete ancora la quinta corda al terzo tasto: otterrete la nota DO. Se vi spostate di due tasti in avanti arrivando al quinto tasto, otterrete la nota RE. Se invece di spostare il dito di due tasti lo spostate di uno solo, otterrete la nota DO# (DO diesis) o REb (RE bemolle).

Non tutte le sette note sono però separate da un tono. Infatti, se dopo aver ottenuto la nota MI premendo la quarta corda al secondo tasto ci spostiamo al terzo tasto sempre della quarta corda, otteniamo la nota FA.

Stessa cosa accade se premiamo la quinta corda al secondo tasto ottenendo la nota SI; spostandoci sul tasto successivo (il terzo), otterremo la nota DO.

Questo ci permette di capire che nella scala musicale non tutte le note sono separate da un tono: in particolare, il MI ed il FA ed il SI con il DO dell’ottava seguente sono separate da un mezzo tono.

Nella tabella seguente, sono riassunte le note della scala musicale.

DO | DO# o REb | RE | RE# o MIb | MI | FA | FA# o SOLb | SOL | SOL# o LAb | LA | LA# o SIb | SI

Le pause

La musica, non è fatta di soli suoni. Esistono anche momenti in cui le note non vengono suonate. Tali momenti, sono rappresentati da pause.

Ricordate infine che all’interno di un brano musicale, ogni singola nota che lo compone, ha una durata!

Se comunque la curiosità e l’interesse per la teoria musicale vi divora, date un’occhiata alla sezione sulla teoria dove potrete trovare quello che vi interessa.

E’ bene ricordare che anche se la chitarra risultava accordata perfettamente l’ultima volta che avete suonato, ogni volta che ci si appresta ad una esecuzione, l’accordatura deve essere preventivamente controllata.

Per accordare una chitarra occorre uno strumento chiamato diapason .

Il diapason è un piccolo apparecchio metallico, che quando viene percosso, emette delle vibrazioni sonore corrispondenti alla nota LA, cioè la nota della quinta corda della chitarra.

Ricordate quando accordate la quinta corda, che la nota da ottenre sulla corda è la stessa emessa dal diapason, ma un’ottava più sotto!!

Per accordare la quarta corda, il RE, è necessario premere la quinta corda al quinto tasto. La nota ottenuta è appunto il RE il cui suono dovrà essere identico a quello ottenuto con la quarta corda a vuoto.

Per accordare la terza corda, il SOL, è necessario premere la quarta corda al quinto tasto. La nota ottenuta è appunto il SOL il cui suono dovrà essere identico a quello ottenuto con la terza corda a vuoto.

Per accordare la seconda corda, il SI, è necessario premere la terza corda al quarto tasto. La nota ottenuta è appunto il SI il cui suono dovrà essere identico a quello ottenuto con la seconda corda a vuoto.

Per accordare la prima corda, il MI, è necessario premere la seconda corda al quinto tasto. La nota ottenuta è appunto il MI il cui suono dovrà essere identico a quello ottenuto con la prima corda a vuoto.

L’accordatura della sesta corda, è semplicissima, infatti il MI prodotto da essa deve essere uguale (naturalmente due ottave più sotto) a quello prodotto dalla prima corda libera.